【摘要】本文通過研究中國動畫的作品例證及影響力,對中國動畫的發展現狀和發展趨勢進行分析,剖析了中國動畫的青年群體與人才缺失的原因,并對由此產生的后果進行分析。最后,針對中國青年動漫存在的問題,結合中國迫切需要發展文化軟實力的現實需求,就如何制定新的動漫產業政策、培養中國動漫產業青年人才和加快中國青年動漫產業發展等問題提出對策。

　　經濟全球一體化使得各國文化的交融越來越緊密。我國政府大力提倡提升文化軟實力,并在多個方面加強文化建設與投入。動漫作為一種新興文化,擁有十分廣闊的前景。研究表明:我國的動漫產業與其他文化大國之間存在較大差距,如“動漫王國”的日本,每年的動漫產品出口額相當于該國一年鋼鐵總產值的四倍。由此可見,動漫在當今文化領域里扮演著重要的角色。

　　發展動漫產業,其核心內容之一是大力發展動畫產業。20世紀80年代中后期之后,電視作為一種媒體,在中國已呈普及之勢,動畫片市場也隨之轉向電視系列片市場。動畫市場帶動了相關產品和動漫文化的發展,也帶動了動漫產業的快速發展。但是,目前中國動漫產業仍然面臨巨大的挑戰,青年群體的缺失與嚴重的低幼化傾向嚴重遏制中國動畫的發展。因此,需要盡快對中國動畫的青年群體缺失進行系統研究,以尋找對策。

　　1 中國動畫發展概況

　　中國動畫的誕生始于1926年。受到美國動畫藝術的影響,萬氏兄弟制作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年,動畫長片《鐵扇公主》在萬氏兄弟的艱苦創作下完成并公映,受到中國觀眾及亞洲華人的極大歡迎。1956年,錢家駿等人拍攝的我國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國外首次獲獎。1957年,上海美術電影制片廠成立。在1957—1966年間,上海美影廠生產的多部高水平動畫片頻繁問鼎國際動畫節。木偶動畫片《孔雀公主》,剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》,水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》等優秀作品,都脫胎于中國傳統藝術,獲得巨大成功。此外,還有鴻篇巨作《大鬧天宮》,借鑒了京劇,在表演,對白,背景,音樂等方面,都顯露出獨一無二的傳統中國韻味,達到了前所未有的成就,至今仍被視為衡量中國美術品優劣的標準,引起國際動畫界的高度重視。

　　改革開放之后,中國動畫業逐漸進入第二個繁榮時期。《哪吒鬧海》、《雪孩子》、《九色鹿》等動畫都是這一時期的優秀作品。90年代以后,國內動畫的傳統制作方式受到沖擊,數字生產手段取代了以往的手工繪制方式,大大提高了制作效率。各個動畫企業的多元化發展,使動畫片產量有所增加;各種專業的人才進入這個行業,制作工藝比以往有較大提高。中國動畫趨于產業化,主要作品有《舒克和貝塔》、《海爾兄弟》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《自古英雄出少年》等[1]。

　　盡管中國動畫得到了較好的發展,但目前中國的動畫業正面臨舉步維艱的境地。究其原因,一方面是產量有所增加,但中國動畫逐漸失去自己的特色,加上國外動畫片大量涌入,質量又無法跟國外動畫產品競爭。其次,中國動畫的群體低齡化,導致青年群體和人才嚴重缺失,已成為制約中國動畫業發展的深層次原因。

　　2 中國動畫青年群體和人才缺失的原因

　　美國和日本對青年動畫都給出明確的定義。但迄今為止,中國青年動畫尚未有一個完整的定義。鑒于我國的特殊情況,我們暫且將它定義為:由中國青年群體制作的,目標受眾年齡普遍在13歲以上的青少年,在質量、深度及廣度相對成熟的動畫。根據一項調查顯示,中國5億人直接消費動漫的群體中,13歲以下群體約占11%,14歲-17歲人群約占59%,而18歲以上群體約占30%[2]。由此可見,青少年已成為動漫產業的消費主體,而青年群體制作的動畫則是中國動畫未來可持續發展的主要推動力。導致中國青年群體和人才缺失的原因是多方面的,主要有:

　　2.1 產業政策與產業鏈不合理

　　首先,沒有科學的動漫分級制度。動漫分級制度主要是指針對動漫作品的不同受眾,按年齡段加以區分的制度。它對于保護兒童,維護各個年齡段受眾的權益,豐富大眾文化藝術需求,發展動漫產業都有著重要意義。世界上很多國家都已經確立了動漫分級制度,日本的動漫產業已經形成了細致的分級體系,按照消費者群體的性別和年齡對動漫的類型進行細分。包括:普通級、“PG-12”、“P-15”、“P-18”。借助分級制度的保障,日本動漫得以蓬勃發展。相比之下,我國大部分群眾對動漫存在一個誤區,那就是動漫只是給小孩子看的東西。實際操作中,審查機關作為“把關人”,必須對播出動畫的內容進行嚴格審查。由于我國沒有分級制,使得動漫作品的標準難以衡量,青年動畫創作者無法掌握內容尺度,導致作品的目標觀眾與實際觀眾產生嚴重錯位。

　　其次,受中國傳媒的主要功能限制。中國傳媒的功能主要在于宣傳,動畫片題材和目的也多有說教傾向,內容比較簡單幼稚,直接造成青年動畫人才和觀眾群體的流失。實際上,不論是在校接受應試教育的青少年,還是已經走上社會的青年人,都無一例外承受著巨大的學習和工作壓力,但他們還無法擁有更多貼近生活、輕松娛樂又符合自己口味的動畫作品。

　　第三,投資方的媒介素養不夠。我們知道,沒有資金來源,動畫制作就無從談起。投資者很大程度上決定了動畫的創意、走向、乃至劇情和細節,而青年創作人員一般只能照辦,資金不能自給使得他們沒有選擇權。現在的國產動漫投資商多數對動漫創意并不了解,常常對國產動漫做出了錯誤的認識和決定。如果不按照投資方的決定去做,制作者也就無法生存。

　　最后,我國本土動畫產業缺乏開發,市場機制不健全,發行無法上規模,而且不注重衍生產品的開發。事實上,動漫從生產到傳播再到衍生產品開發,是一個完整的產業鏈,并形成特有的盈利模式。按照國際慣例,動漫市場分為三個層次,包括動畫片本身的播出市場,相關圖書和音像制品市場,以及形象的衍生產品。其中,最后一個層次比前兩個層次的周期更長,市場反響更為深遠。美國在創始初期就實行了產業化操作,迪士尼公司出品的動畫及衍生產品,包括其衍生的旅游業,在商業化上是極其成功的例子[3]。由此可見,商業化程度在某種程度上決定了社會影響。然而,最有購買力的群體始終是青年,但中國動畫的商業化程度低,且主要面向兒童,使得其社會影響很小,無法讓全社會意識到動漫的重要性,青年群體與人才自然對本土動漫失去興趣。

　　2.2 創作與人才的限制

　　首先是中國青年文化的缺失。在現代,中國大陸極度缺乏自己的本土青年文化。雖然如今已進入快速發展的階段,但這種缺失還是反映在社會生活的方方面面。青年群體具有特殊性,青年被夾在兒童與成年人兩個群體中間,處于一個尷尬的位置。他們既不像兒童那樣弱勢,受到全社會的保護,也不像成人那樣強勢,有絕對的話語權,一直游離在思維蒙昧與價值觀定型之間。香港的武俠文化非常發達,像漫畫大師黃玉郎、馬榮成所創作的一系列武俠漫畫都擁有自己特殊的風格,廣受青年群體歡迎。而大陸青年的流行文化絕大多數都是舶來品,比如搖滾、街舞、涂鴉、日韓劇。未經改良的傳統文化難以得到年輕人的歡迎,而中國動漫的情況只是中國青年文化缺失的一個表征。我國動畫的創作理念多是根植于“寓教于樂”之上,大部分動畫都是建立在“教”之上的。截止2010年1月為止,經備案公示的全國國產電視動畫片按題材劃分,歷史題材占備案公示總數的13.2%;童話題材占備案公示總數的62.7%;教育題材占備案公示總數的10.9%;科幻題材占備案公示總數的6.1%;其它題材占備案公示總數的7.1%;而神話題材、現實題材、特殊題材少之又少。按所占比例大小排名,備案公示的國產電視動畫片題材依次為:童話題材、教育題材、歷史題材、其它題材、科幻題材[4]。題材選擇集中在童話、教育方面,可見大都難以跳出已有框框,在本土傳統文化上加以創新的動畫少得可憐。很多中國動畫照搬原本就存在的故事和人物,本于遵照原著的思想而不加以創新改動,必定使青少年感到厭倦。

　　另一個深刻原因是中國的青年動漫產業人才嚴重匱乏,主要表現在青年動漫產業人才總量不夠,人才隊伍結構很不合理,高水平青年人才和領導太少,整體培養質量偏低,國際化程度不高,缺乏一體化的培養體系等等。目前從事動漫行業人員中多數集中在動漫的中后期制作過程,而從事動畫前期規劃和創作的青年人才十分匱乏。也就是說,目前迫切需要的從事創意、編劇、導演、設計的青年人才嚴重缺乏。另外,由于我國動漫行業發展歷史不長,這方面的從業人員其行業經驗不足,缺乏國際化背景。據統計,從業時間不足兩年的約為60%。實際上,動漫產業是一個人才密集型產業,有機融合了創作、創意、設計、策劃、制作、生產、推廣等過程,體現了文化與經濟的有機結合。除了需要考慮文化環境、政策、投入和協作等要素之外,動漫人才的數量與質量更為重要。但目前我國動漫產業青年人才嚴重匱乏,已成為制約我國動漫產業快速發展的主要因素。

　　3 中國動漫青年群體與人才缺失的后果

　　中國動漫青年群體和人才的缺失引發了一系列嚴重后果,主要體現在三個方面。首先是創作與產業環節的惡性循環。中國一線的動畫青年人才多在為歐美和日本工作,從事基本和低廉的動畫加工,二線青年人才則在支撐著中國的動畫事業。由于長期缺乏創造力和自主創新的品牌,審查嚴格等因素制約,導致中國動漫并不被投資者看好,所以很少有動畫公司會投入資金和精力去制作有深度和高質量的動畫。這直接造成中國動畫質量低下,流失了大量青年群體與人才,他們不再去關注本土作品,這又使得資金來源的斷層,創作與產業環節的惡性循環導致原創性的缺失[5]。

　　其次,外國文化的入侵和本土動畫的閉塞。據調查,中國青少年最喜愛的動漫作品中,日本動漫占60%,歐美動漫占29%,而中國原創動漫,包括港臺地區在內總比例只有11%。由于我國動漫文化的弱勢,正處于被嚴重“文化入侵”的境地,其直接后果就是在創新和思考方式方面缺乏主見,這導致本土動畫難以有所創新。

　　最后,動漫市場力量薄弱,導致經濟流失。動漫產品本身有巨大的市場空間,而衍生品的市場空間更大。2007年全球與游戲、動畫產業相關的衍生產品產值超過6000億美元,而中國的動漫產業剛剛興起,市場容量至少有1000億元人民幣。但在龐大的動漫市場上,出自中國本土的動漫和動漫形象不足10%。國內多達80%的青少年最為推崇的是日本動畫,本土動畫的青年缺失使外國動畫有了可乘之機[6]。長期以往,必然會繼續削弱我國動漫市場力量。

　　4 如何培養中國動漫產業青年人才

　　動漫產業作為朝陽產業,具有廣闊的市場前景,由于其自身的特點和國際化需求,目前我國動漫產業青年人才嚴重不足,成為制約我國動漫產業發展的主要瓶頸。如何結合我國具體情況和動漫產業對人才需求的特點,系統培養我國的青年動漫人才,是推動我國動漫產業健康發展的關鍵。對于培養青年動漫人才這一核心問題,其對策應重點考慮:

　　(1)從質量和總量上科學規劃,培養一大批青年動漫人才。據統計,目前國內的動漫產業人才總數約1萬人,與我國整個動漫人才的總需求相去甚遠。因此,有關決策機構和教育部門應開展充分的調研,通過科學規劃,制定動漫產業發展戰略,以培養高質量青年復合型動漫人才為主線,設計一體化的人才培養計劃,為社會源源不斷輸送既能夠進行創新性創作,又了解動漫生產過程的設計與制作的青年動漫人才。

　　(2)制定動漫人才的培養標準,使青年動漫人才的培養質量有客觀的評價標準。其培養重點的定位是:青年動漫人才應具備深厚的理論基礎和比較全面的實踐能力,培養目標是使青年動漫人才能夠將理論與實踐進行有機結合,使得他們在主題創作、美術理論、畫法、人物動畫、場景設計和軟件應用等方面都有較強的能力。

　　(3)要鼓勵原創,重點培養具有創新思維的創意型青年人才,這是發展我國動漫產業的關鍵因素之一,也是提高動漫產業核心競爭力的重要基礎。我國從事動畫產業的群體中,故事創意型的青年人才極度缺乏。動畫劇本是重中之重的內容,青年動畫人才對劇本的重視不足造成動畫缺乏創新性和競爭力。因此,不僅要培養一支懂技術懂操作的青年隊伍,更要培養具有豐富人文底蘊的具有原創思想的青年動漫人才,使他們具備深刻的中國傳統文化背景,對文學、藝術和影視創作進行過必要的研究和體驗,能夠深刻理解和準確把握作品的主題和創意,加大在故事創作能力和專業型動畫故事方面培養青年人才的力度和比重。

　　(4)根據我國的動漫產業的現狀和發展需要,培養一支結構合理的青年動漫人才。既需要培養掌握動漫專業知識和熟悉管理的高端人才,如主創作師、主程序員、美術總監、策劃總監等;還需要培養熟練掌握動漫企業具體崗位技能的操作型人才以及運營、支持、服務和管理等相關人才,使我國的動漫產業實現整體的可持續發展。

　　5 結語

　　綜上所述,中國本土青年動畫及人才培養還有很長一段路要走。然而,從現在的發展情況看,中國青年動畫的前途一片光明,我國許多大學已經設立了動畫專業。隨著我國動漫產業的發展,通過教育部門和有關企業的協同合作,合理制定青年動漫人才的培養規劃,在培養規模、培養質量、人才結構、培養標準等方面不斷進行建設和優化,中國動畫青年群體和人才缺失的問題將會逐步得到解決,成長起來的青年動漫人才必將引領中國未來的動漫產業發展。

　　參考文獻

　　[1] 方建國,王培德,彭一.《中外動畫史》,浙江大學出版社,2007年3月第1版.

　　[2] [美]約翰•A•蘭特(John A.Lent),《亞太動畫》,中國傳媒大學出版社,2006年5月第1版.

　　[3] 傅忠勇,《卡通動漫概論》,高等教育出版社,2006年7月第1版.

　　[4] 蔣建國,提高原創能力壯大動漫產業—— 湖南動漫產業調查,求是,2006(13).

　　[5] 陸地,我國動漫人才教育發展的特點、問題和對策,中國動畫,2006(10).

　　[6] 隋楊洋,毛佳,隋映輝,動漫產業:21世紀最具發展潛力的產業,青島行政學院學報,2005(5).